« Ces images en noir et blanc prises depuis l’intérieur des bunkers sont intemporelles, universelles et propices à la méditation ; qualités amplifiées par la nature répétitive de la série, car reposant sur un même type de points de vue, à différents moments de la journée. Les photographies de paysages marins d’Hiroshi Sugimoto me viennent à l’esprit, le rendu du sujet à la fois riche et minimal, dans une subtile palette de gris. De ces prises de vue, Sugimoto a déclaré : « Chaque fois que je regarde la mer, j’éprouve un sentiment de sécurité apaisant, comme si je visitais ma maison ancestrale. Je me lance dans un voyage nourri d’observations ». La série de bunkers ne procure pas ce sentiment de protection et de stabilité. Au sens où, dans chaque image, le contour des murs de l’édifice est visible, il semble percer la ligne de l’horizon marin vaste et ambigu.

L’architecture participe de façon très affirmée à la composition ; les bords irréguliers, inclinés et inégaux déterminent le cadrage de l’image. L’étendue du ciel et de la mer est révélée de part et d’autre de la ligne d’horizon, mais la photographie vient comme une réduction organique de ce paysage qui apparaît habituellement sans limites. Cette présence de l’architecture rompt le sentiment omniprésent de calme au centre du cadre ; c’est une rupture dans l’immobilité. Le bunker s’impose comme frontière face à un vide proche, à l’illusion de l’infini, là où la mer rencontre le ciel. Sa présence nous rappelle les forces qui dans l’histoire perforent et divisent : la guerre, les traumatismes non guéris et la peur persistante. »
 

Peter Funch